曲目列表
专辑简介
专辑简介：该专辑收录普拉西多·多明戈、卢恰诺·帕瓦罗蒂、何塞·卡雷拉斯三位男高音的经典演绎，涵盖歌剧、歌剧咏叹调及歌剧二重唱类型。演奏乐团包括伦敦交响乐团、罗马歌剧院、巴塞罗那城市交响乐团等，分别由埃里希·莱因斯多夫、吉安弗兰科·马西尼、路易斯·A·加西亚-纳瓦罗等指挥执棒。其中《茶花女》“让我们举杯共饮”为多人合唱曲目，其余以三位男高音的独唱咏叹调为主。部分艺术家简介：尽管出生于西班牙马德里，普拉西多·多明戈（Placido Domingo）的一生大部分时间在墨西哥城度过，并毕业于墨西哥城音乐学院。他的歌剧首秀是在蒙特雷上演的《茶花女》中饰演阿尔弗雷多一角；此后，他加入以色列国家歌剧院担任男高音，最终移居欧洲发展。 普拉西多·多明戈是集歌剧演唱家、指挥家与艺术行政管理人员于一身的西班牙艺术家。他录制过超百部完整歌剧，以多才多艺闻名，能在世界顶级歌剧院用意大利语、法语、德语、西班牙语、俄语及英语演唱。职业生涯中，他长期以抒情戏剧男高音活跃，尤其擅长演绎卡瓦拉多西、霍夫曼、唐·何塞、卡尼奥等经典角色；随后转向更具戏剧性的角色，成为同辈中最受赞誉的“奥赛罗”演绎者。21世纪10年代初，他从男高音曲目转型，几乎全心投入男中音角色演唱，其中以西蒙·博卡内格拉最为著名。截至目前，他已诠释过151个不同的歌剧角色。 作为跨界艺术家，多明戈同样成就斐然，尤其在拉丁音乐与流行音乐领域表现突出。他累计获得14座格莱美奖与拉丁格莱美奖，多张专辑还收获了银、金、白金及多白金销量认证。 卢西亚诺·帕瓦罗蒂（ Luciano Pavarotti，1935年10月12日－2007年）是20世纪最具影响力的意大利男高音歌唱家，以醇厚明亮的嗓音、极具感染力的舞台表现力及对歌剧普及的卓越贡献闻名于世。帕瓦罗蒂出生于意大利摩德纳郊外，父亲是面包师兼业余歌手，家中收藏的男高音唱片（如比约林、蒂托·斯基帕等）启蒙了他对声乐的兴趣。9岁时，他开始与父亲在当地教堂合唱团演唱，后与童年好友、未来的著名女高音米雷拉·弗雷尼一同学习声乐。20岁时，他随家乡合唱团赴威尔士参加国际音乐比赛并夺冠，进一步坚定了音乐道路。1961年，帕瓦罗蒂在雷焦艾米利亚剧院以《波西米亚人》中的“罗多尔福”一角完成歌剧首演，开启职业生涯。1963年，他替补登台伦敦皇家歌剧院，同样饰演“罗多尔福”，完成国际舞台首秀；1965年在迈阿密出演唐尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》，首次登陆美国，并开启与澳大利亚女高音琼·萨瑟兰的传奇合作。1972年，他与萨瑟兰在伦敦科文特花园和纽约大都会歌剧院演绎《军中女郎》，凭借剧中高难度的“九个High C”段落震撼乐坛，奠定“高音C之王”的地位。其表演风格融合传统意大利男高音的力量与抒情，擅长诠释普契尼、威尔第、多尼采蒂等作曲家的经典角色，如《图兰朵》中的“卡拉夫”（《今夜无人入睡》成为其标志性曲目）。帕瓦罗蒂通过大量录音、电视节目及全球巡演积累了庞大受众，更以“三大男高音”（与多明戈、卡雷拉斯）的合作将歌剧推向主流视野，助力古典音乐在全球的普及。他的嗓音兼具穿透力与温暖质感，舞台表现力热情饱满，成为跨越古典与流行领域的文化符号，一生获奖无数，留下了数百部歌剧录音及音乐会作品，被公认为歌剧史上最伟大的男高音之一。 何塞·玛丽亚·卡雷拉斯·科尔（José Carreras）是西班牙著名男高音歌唱家，以对唐尼采蒂、威尔第、普契尼等作曲家歌剧作品的精彩诠释享誉世界。1946年12月5日，卡雷拉斯出生于西班牙巴塞罗那。他的歌剧生涯起步甚早，11岁时便在曼努埃尔·德·法雅的《佩德罗大师的木偶戏》中饰演“特鲁哈曼”一角，完成舞台首秀。此后，他在职业生涯中累计演绎超过60个歌剧角色，足迹遍布全球顶级歌剧院，并留下了众多经典录音作品。 作为“三大男高音”（与普拉西多·多明戈、卢恰诺·帕瓦罗蒂并列）的核心成员，卡雷拉斯在1990年至2003年间通过一系列大型国际音乐会走向更广泛的观众视野，成为将歌剧艺术推向大众的重要力量。1988年，他在战胜白血病后创立“何塞·卡雷拉斯国际白血病基金会”，并担任主席，以自身经历投身公益，传递生命力量。欧美性按摩
媒体评论：这套唱片的表演很精彩，录音也很坚定，施莱克的爱好者会喜欢上这套唱片，他们会享受每一个巨大的高潮，每一个华丽的色彩、刺绣和镶边的纹理。那些仅是施莱克西北地区的爱好者可能需要提醒的是，高潮是相当频繁的，而且纹理是不断变化的。不间断地听这个节目，只推荐给瘾君子；其他人可能会怀疑施莱克是否在重复自己。所有这些都是歌剧的前奏或开场曲（分别来自Die Gezeichneten、Der Schatzgräber和Derferne Klang），而且都有类似的功能：在黑暗的观众席上表现几乎不可能在舞台上表现的色情行为或情感。Valse lente是芭蕾舞式的轻音乐，乐曲轻柔而细腻。《埃克哈德》是一首音调诗，讲述了一个和尚爱上公爵夫人并为保护她而参战的故事：这些方面都有自己的主题，在《埃克哈德》的 "僧侣"旋律在可触及的管风琴踏板上和平结束前，它们都得到了动荡的发展。《梦幻序曲》没有说明节目内容，但它在丰富性上接近三首大型戏剧性作品。没有多少作曲家像施莱克那样对庞大的管弦乐队有如此高的要求，而西纳斯基和他的管弦乐队充分满足了这些要求。——留声机杂志，2010年丰富的纹理和过热的感觉。西纳斯基从BBC爱乐乐团那里引来了诱人的美妙演奏，在灿烂丰富的Chandos音响的烘托下，整张唱片有助于推动施雷克的事业。——企鹅指南2011版作曲家介绍：弗朗茨·施莱克（Franz Schreker）是奥地利作曲家、指挥家、教师和管理人员。施莱克主要是一位歌剧作曲家，他在20世纪的音乐叙事中发展了一种以审美多元化、音色实验、扩展调性策略和整体音乐剧场概念为特征的风格。施莱克于1892年进入维也纳音乐学院。在那里，他于1897年获得了小提琴学位（师从西吉斯蒙德·巴赫里希和阿诺德·罗塞），1900年获得了作曲学位（师从罗伯特·富克斯）。他的第一次公开演出是1896年7月在伦敦举行的，当时布达佩斯歌剧院管弦乐队演奏了一部名为《情歌》的弦乐和竖琴作品，该作品现已失传。1900年，音乐学院管弦乐团演奏了A小调交响曲中的《安达特》和《诗篇》（他的毕业练习），在接下来的两个季节里，施莱克与罗威指挥的《诗篇》取得了引人注目的演出。他的几部早期作品和大部分歌曲都已出版，他的《间奏曲》在《新音乐报》主办的比赛中获得一等奖。在这种早期的成功中，虽然可能迟至1904年，施莱克开始了《铁匠铺》的创作，与后来的所有歌剧一样，他为这部歌剧写了自己的剧本。
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